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domingo, 19 de septiembre de 2010

¿GHOST O SEXTO SENTIDO PARA GAYS? ROSA PASTEL: CONTRACORRIENTE (2009)

¿Es Contracorriente una película de amor o una película de amor gay? ¿Existe alguna diferencia entre ambos términos? ¿Es simplemente una película efectista y cursi que apela al romanticismo postmoderno anti-género? ¿O es una película que refleja la realidad de la psique discriminatoria, rancia, homofóbica y sexista de nuestro país y, de manera más amplia, de nuestra realidad latinoamericana?

Contracorriente es una película de amor. Simplemente eso. Es una película en la que el tema principal es la lucha por la concreción de un amor prohibido por la sociedad, que lo ve diferente, y por lo tanto, como algo errado, antinatural, Contracorriente. Es el amor entre el desconocido del pueblo y el personaje amado por todos en él. Es la relación entre el forastero y el lugareño, entre lo conocido -y por lo tanto aceptado-, y lo desconocido -por ende rechazado y atacado-. No es una película sobre gays, si es que existe el término. Y no lo utilizo porque catalogar a una película por la tendencia, gusto o identidad sexual de los personajes también es un ejercicio de discriminación.

Es una película efectista, pero también una imagen de nuestra sociedad. Efectista por el sentido que le da su historia de amor. Ella no es la tradicional, es un amor entre dos personas del mismo sexo: dos hombres homosexuales. Es un tema moderno, un tema que está explotándose, aunque pocas veces de manera efectiva, siendo Brokeback Mountain un claro paradigma para el director de esta película -a la sazón, también gay-. Pero Contracorriente también ataca los miedos y los prejuicios que vemos y en los que caemos a diario en nuestra realidad en relación a la homosexualidad. La indiferencia e incomprensión ante el sufrimiento de las personas homosexuales, la segregación por la elección de género de los personajes, la violencia -aunque de tirar huevos se trate- contra el extraño, el desconocimiento y rechazo a lo que es diferente, a lo que altera el orden "natural" de las cosas, son elementos tocados en la película. El mérito máximo de esta película reside en el hecho de que finalmente un tema aún polémico en nuestro país es tratado en la gran pantalla con una respetable calidad, siendo la primera película peruana, a mí entender, que pretende tocarlo seriamente -paso por alto No se lo digas a nadie-.

Hay algunas películas que llenan de minutos la pantalla para justificar la historia que desarrolla. Por eso la sensación de que sobran unos quince minutos a Contracorriente es bastante fuerte. Ya destacamos su mérito máximo. Pero también vimos cosas que no gustaron. Por ejemplo, la poca expresividad de la pareja llamada a ser la piedra angular de la película. No trasmiten sensaciones, no permiten sentir antipatía, ni compasión, ni tristeza, ni alegría. Javier Fuentes –director, médico de profesión- al parecer no hizo un buen trabajo con Cristian Mercado y Manolo Cardona. Caso contrario al de Tatiana Astengo. Tatiana Astengo permite sentir simpatía, se le ve como a cualquier madre de familia, sufrida y luchadora. Campechana hasta no más, a la Astengo se le ve natural, tan natural que las mujeres de la sala a donde fui a verla comentaban lo identificadas que podrían sentirse con su personaje, cosa que nunca ocurriría con los varones que las acompañaban y su contraparte en la película. Los extras, son eso, extras. Aunque uno destaca, aunque sea por la curiosidad, ya que fue personaje principal en una de las mejores películas que se hicieran en esta tierra del sol donde el indómito inca prefiriendo morir: me refiero a Germán Gonzalez y su papel en Alias La Gringa.

La música es lenta, ambiental, melancólica, por momentos cansando al oído –otra vez, los quince minutos extras-. Apoya a las imágenes y a la historia, dándole un ambiente de tristeza y nostalgia que va de la mano con el desarrollo de la trama. Escenas memorables pocas. Es un conjunto bien armado, pero no espectacular, ese es un gol a favor de la película, tiene homogeneidad, por lo que no destaca ninguna escena en particular.


Como siempre, digo que se trata de mi opinión, amateur, poco especializada, de historiador, que pretende ser científico social, etc. ¿Quieres formarte una opinión? ¿Te fastidio lo que leíste? ¿Piensas que has perdido el tiempo al leer esta crítica tan mala? Pues ve al cine, antes de que Contracorriente sea quitada de cartelera y has tu propia reseña o crítica. Apoya al cine peruano, aunque sea como yo.

Mike Lado B
Proyecto Lado B

miércoles, 15 de septiembre de 2010

LA LARGA DURACIÓN DEL METAL: A HEADBANGER'S JOURNEY

El Metal siempre será despreciado. Despreciado por el resto de la sociedad porque, la mayoría de veces, valora la honestidad, destruye los paradigmas, rompe con las barreras de los prejuicios, invita a la liberación, crítica el abuso. La música puede ser un catalizador. Destructor de nervios y miedos. El Metal puede caer sobre tí como un gran garrote de acero que puede aniquilarte. O puede ser el gatillo que necesitas para disparar tu ser. Enfrentar al enemigo, ser uno mismo, rechazar al rebaño. Ser uno solo. Pero no el único. Con el Metal puedes mirar a tu alrededor y encontrar a un ejército de individuos, de seres únicos, pero unidos por la pasión que envuelve a la tribu. No puedes ser uno más de ellos, además, no te lo permitirán. Aquellos que se dicen buenos te mirarán como un desadaptado. No eres igual al resto, no eres igual a ellos. Por eso te señalarán y te encasillarán en el molde que los mediocres tienen para ser menos mediocres: el prejuicio. Dirán, como el Baron Rojo que "los rockeros van al infierno". Pero eso no importa. El Metal es música para inconformes, es libertad a través de alto voltaje sonoro. Luchar contra la marea, contra la gran manta que cubre toda la realidad de miseria. La música, el metal, corre por tus venas si eres tú mismo. Pero si piensas que la soledad es tu única salida, te equivocas, hay miles como tú, pero no iguales a tí. De acero está hecho tu corazón, y es lo que te hace único.

Sam Dunn nos narra su viaje a través de la furia y esencia del metal en METAL: A HEADBANGER'S JOURNEY. En español vendría a ser "El Viaje de un Metalero", película documental grabada el 2005. La película cuenta una línea temporal interesante, no vista como tal desde el principio, pero sí reconocible para cualquier amante de este estilo musical. Pero el eje de todo el documental, su base, su razón de ser, su arma letal, son las entrevistas -muy buenas, en su mayoría- a diversos personajes de la escena. Personajes importantísimos en la perspectiva evolutiva musical e histórica de este movimiento: Ronnie James Dio -QEPD-, Bruce Dickinson, Tommy Iommi, Lemmy Kilmister, Dee Snider, Tom Araya, Necrobutcher, Alice Cooper, entre otros.

Se nos mostrará una perspectiva de la naturaleza, casi para algunos oculta, de este estilo musical. Naturaleza que tiene conexión con las raíces clásicas de la música -en especial con Wagner-, con las raíces medievales de la música -con su teoría de la nota musical llamada el tritón-, y con las raíces más profundas del blues de los esclavos americanos. Otro aporte del documental es que nos ofrece un análisis, tema por tema, de todos los elementos no musicales que envuelven al metal. La influencia del entorno social en la psicología de los amantes de esta música, la relación de género en el metal, las alegorías y críticas al cristianismo y a todo tipo de religión, la defensa contra los continuos ataques de la sociedad -en este caso estadounidense- sufridos por los artistas, etc. Todo para tratar de responder una pregunta, que es la interrogante que motivó a Sam Dunn a realizar este trabajo: ¿por qué el metal ha sido objeto de críticas, ataques y condenas constantes por parte de la sociedad, por parte de aquellos que se dicen buenos?

Responder o no a esta pregunta, no importa. Lo cierto es que este documental es uno de los pocos que ha tratado de entender al metal como un hecho histórico de larga duración. Trata de entender a un fenómeno que lleva más de cuarenta años haciéndose presente e influyendo de diversas maneras en cada sociedad en la que ha tenido espacio para desarrollarse. Sería bueno terminar este post con dos frases de dos personajes totalmente opuestos, musicalmente hablando. Rob Zombie: "Lo interesante acerca de esto es que es un fenómeno tan grande, y aún así la gente no lo nota"; Joe Strummer: "Cualquier estilo de música de lo que se trata es de que nos enseña que es importante, es bueno estar vivo"

Miky Lado B
Bang your head!

lunes, 13 de septiembre de 2010

No al decreto 1097


No dejemos que los casos de asesinatos, torturas y desapariciones ejecutadas por miembros del esatado y militares queden impunes!
NO AL DECRETO 1097!
Movilizate

miércoles, 8 de septiembre de 2010

The Flyng Beirut Orkestar


Mañana Jueves 9 de Septiembre, están todos invitados a disfrutar de buena música con la banda The Flying Beirut Orkestar.
Donde: Acá Nomás Bar
Cantuarias 331, Miraflores
Cuanto: 5 soles.

Banda Invitada: Astronauta & Luna.

lunes, 6 de septiembre de 2010

Menos Tiempo que Lugar



Menos tiempo que lugar
El Arte de la Independencia


Sala Juan Pardo Heeren – ICPNA Lima (Jr. Cusco 446, Lima). Del 20 de agosto al 2 de octubre 2010.
De martes a domingo, de 11:00 am. a 8:00 pm.

“Hay menos tiempo que lugar/ no obstante hay lugares que duran un minuto/ y para cierto tiempo no hay un lugar” Mario Benedetti.


Esta es una exposición de fotografía, video arte y video documental en la que puede verse de muchas formas la realidad de nuestros países, ciudades, pueblos y hasta nuestra propia realidad, frente a nuestra historia y en especial frente a nuestros 200 años de independencia en los países latinoamericanos.
“Menos tiempo que lugar” es una frase de un poema de Mario Benedetti – que leemos arriba - , que al decir del curador - Alfonso Hung - refiere el usar el arte como captador de instantes, ante esos lugares o acontecimientos que traen el hecho de ser independientes, no es solo conmemorar fechas sino a través de estas expresiones ir recuperando el significado de la independencia, nuestra situación actual frente a la tradición cultural.

La sección fotográfica sorprende, las fotos de Agata Madejska de Alemania son preciosas, hace fotos del camino inca a lo largo de Ecuador y Perú. El único peruano de la expo es Fernando Gutiérrez, quien invito al descendiente del General Grau a un viaje por los lugares donde el verdadero Grau visito, a lo largo del viaje el artista recrea situaciones que fotografía, a las vez hace ver al Grau moderno como un personaje histórico vivo, que se caricaturiza al contraponerse ante el mismo artista vestido de súper heroe, la imagen del descendiente de Grau exalta la carga histórica del personaje con una carga irónica.

Los mejores videos de la muestra – a mi parecer - son el de Martin Sastre de Uruguay con “Episode I: Tango with Obama” 2009, donde un Barack Obama falso baila tango con el artista frente al Reina Sofía de España, el baile entre los dos refiere según el curador a la relación de atracción y control entre América Latina y Estados Unidos. Narda Alvarado de Bolivia con “Politeística Ecléctico Fiestero Eterno Cotidiano” 2009, este video es mucho más personal, busca relacionar la tradición cultural de las danzas andinas, con la alucinación de recrear una propia danza, a medida que avanza el video ella va imaginando los trajes, accesorios y coreografía de su propia danza; el video es muy divertido. Cabe mencionar a Alexander Apóstol de Venezuela con “YAMAIKALETER” 2009, en donde se muestran un grupo de dirigentes comunales que leen en voz alta la Carta de Jamaica que Bolívar escribió en ingles, el video se hace emocionante por la forma en que leen los encargados ya que ellos no dominan el inglés. También está el video de Claudia Aravena Abughosh de Chile con el video “Sin Titulo” 2009, representa el enorme océano que siempre nos separo del resto del mundo, pero que a través del cual también fuimos conquistados.

Los artistas que participan en la muestra son: Claudia Aravena Abughosh (Chile), Neville D´Almeida (Brasil), Narda Alvarado (Bolivia), Alexander Apóstol (Venezuela), Christine de la Garenne (Alemania), Fernando Gutiérrez “Huanchaco” (Perú), Leticia El Halli Obeid (Argentina), Bjørn Melhus (Noruega/Alemania), Martín Sastre (Uruguay), Mariana Vassileva (Bulgaria/Alemania) y Roland Stratmann (Alemania).
La muestra está acompañada por un ciclo de cine, un taller de poetas y un ciclo de conferencias co-organizado con la Pontificia Universidad Católica del Perú, que se llevarán a cabo en Auditorio del Goethe-Institut Lima, Jirón Nazca 722.

Conferencias:
Scarlett o Phelan, "San Martín y la independencia
latinoamericana", 27.09 – 19:30 horas
Antonio Zapata, "Las fechas de las celebraciones del bicentenario", 28.09 – 19:30 horas
Juan Luis Orrego, Reflexiones ante el bicentenario", 29.09 – 19:30 horas
Cristóbal Aljovín, "La independencia y el tema de la libertad", 30.09 – 19:30 horas

N.E.V

domingo, 5 de septiembre de 2010

LOGO BLADE RUNNER


sábado, 4 de septiembre de 2010

CICLO CINE Y MÚSICA: DOCUMENTALES - 1era Fecha Jueves 2 de Setiembre - PUNK: ATTITUDE

Es un documental sobre el surgimiento del movimiento Punk. Don Letts, es un director de cine forjado en el acero del movimiento contra-cultural en la Inglaterra de los años 70's: el Punk. El Punk "es", a decir de los participantes, ...más que una movida musical, más que una moda polémica, una actitud, un estado de ánimo, un estilo de vida. En el documental se rescatan los elementos que hicieron de esta una ola anti-establishment, y que hacen que aún hoy se sientan los estragos del terromoto cultural que propició el movimiento Punk en el mundo. Con testimonios de personajes como Jim Jarmusch, Johnny Depp, Siouxsie Siux, Johnny Rotten, que son sólo algunos de los personajes que alimentaron y se nutrieron de esa ACTITUD.



CICLO CINE Y MÚSICA: DOCUMENTALES

El Cineclub OJOS ABIERTOSde la UTP, con el apoyo del colectivo PROYECTO LADO B, presenta el 2do Ciclo de Cine y Música: DOCUMENTALES, MOVIMIENTOS MUSICALES. Películas documentales que nos muestran el nacimiento, desarrollo y, ocasionalmente, la muerte de movimientos musicales que calaron de manera importante en el inconsciente colectivo del mundo. Punk, Hardcore, Metal, Grunge y Britpop, son los movimientos elegidos debido a su influencia, tanto en la cultura como en el ideario social de todos nosotros. Todos los jueves de setiembre, a las 7:30 pm, en el AUDITORIO ELISA TOULLIER DE VALCÁRCEL, de la UTP, 3 piso. EL INGRESO ES LIBRE. La programación es la siguiente:



JUEVES 2 DE SEPTIEMBRE, 7:30 p.m.
Punk attitude
País y año: EEUU. 2007/ Director: Don Letts

JUEVES 9 DE SEPTIEMBRE, 7:30 p.m.
American hardcore
País y año: EEUU. 2006/ Director: Paul Rachman

JUEVES 16 DE SEPTIEMBRE, 7:30 p.m.
Metal: a headbanger's journey
País y año: EEUU. 2005/ Director: Sam Dunn

JUEVES 23 DE SEPTIEMBRE, 7:30 p.m.
Hype!
País y año: EEUU. 1996/ Director: Doug Pray

JUEVES 30 DE SEPTIEMBRE, 7:30 p.m.
Live forever: The rise and fall of the britpop
País y año: EEUU. 2003/ Director: John Dower

BLOOD