sábado, 28 de agosto de 2010
KRIA KUERVOS Y TE SAKARAN LOS COVERS
Ahí va un nuevo flyer del programa de Dj Lamia, KRIA KUERVOS Y TE SAKARAN LOS COVERS, en Radio Lado B. La materia no desaparece, sólo se transforma, ergo, los flyers no son definitivos, cambian de acuerdo a la inspiración, necesidad, estado de ánimo, etc. Entra a la otra cara de la música http://radioladob.tk
OÍDOS VÍRGENES
Ahí va un nuevo flyer del programa de Dj Siamese, OIDOS VIRGENES, en Radio Lado B. La materia no desaparece, sólo se transforma, ergo, los flyers no son definitivos, cambian de acuerdo a la inspiración, necesidad, estado de ánimo, etc. Entra a la otra cara de la música http://radioladob.tk
miércoles, 25 de agosto de 2010
PEUR(S) DU NOIR, 2008: CUANDO LA OSCURIDAD COBRA VIDAS
+Du+Noir.jpg)
El Negro es la ausencia de color. ¿La oscuridad es la ausencia de la vida? Temes encontrarte con algo que no quieres ver a la luz. Caminar a ciegas es retar a la suerte, o tal vez, someterse a ella, dejarse caer. El Miedo es combustible, adrenalina pura para el ingenuo que cree poder manejarlo. En realidad, el Miedo es un ente poderoso, ente que se apodera de ti, haces lo que quiere que hagas. La oscuridad cobra vida entonces. No es ausencia de la vida, es vida misma. Vida dentro del mundo que no ves, que no sientes, que no esperas. Pero además es refugio. Lo sombrío nos da una oportunidad para ser nosotros mismos, sin que los demás nos vean. Las sombras caminan y se acercan porque la oscuridad es propicia para el embuste, para la trampa, para sacar de nosotros al Marqués de Sade. Sensaciones, emociones, sentimientos, miedo, pasión, amor, perversión, todo encuentra en la oscuridad de la noche, o en la ausencia del color, el espacio adecuado, el campo abierto para ser. Los hombres le temen a la noche, porque temen encontrarse con ellos mismos.
Peur(s) Du Noir, es una película de animación francesa, realizada en el 2008. Para variar, no fue vista en el Perú, ni tampoco tendría por qué haber sido. Ya conocemos los gustos mercachifleros de nuestros cinemarks, cineplanets y uvks. La película es el resultado del esfuerzo de un conjunto de directores: Christian Hincker –A.K.A. “Butch”-, Charles Burns, Marie Caillou, Pierre Di Sciullo, Lorenzo Mattotti y Richard McGuire; además, cuenta con la participación, en voces, de un grupo de actores encabezado por el difunto hijo de Gerard Depardieu, Guillaume Depardieu, además de Aure Atika, Arthur H, François Creton, Nicole Garcia, Louisa Pili, Christian Hecq, y otros más.
Está dividida en cuatro historias, atravesadas por una quinta historia que la comienza y que continúa insertándose en los intermedios entre cada una de las historias. Para mí, es la historia más perturbadora -y la mejor-. Retrata el disfrute de la violencia y el abuso por parte de uno de los personajes –paradójicamente, vestido como un aristócrata del siglo XVIII–, que utiliza a sus cancerberos para infringir dolor en sus víctimas, y gozarlo. El trazo con el que se dibuja al personaje es aterrador: sus sonrisas retorcidas, la forma ofidia de los ojos. Otro elemento principal de la historia es el trazo a grafito puro del escenario en el que se desenvuelve la historia. También se presta a la causa. Se puede ver en el rostro del personaje, y en sus acciones, violencia, sadismo, terror, perversión, y, sobretodo, poder. Es, simplemente, una excelente historia.
“Me temo que sería difícil mostrar la superioridad de la civilización occidental a un aldeano afgano que esté viendo televisión conmigo”. Pero la historia mencionada atraviesa a varias. La primera nos habla de un niño apasionado por la ciencia, por la taxidermia y el estudio de los animales, insectos para ser más precisos. Esta fascinación lo llevará a capturar a un espécimen raro, antropoforme, que escapará y será su tormento en los días venideros. La historia tiene claras referencias a La Metamorfosis de Kafka, pero no llega a ser un reclamo encendido a la sociedad, lo cual no quita tu originalidad. “Lo puro nos amenaza”. La segunda entrega nos cuenta la historia de una niña nueva en una comunidad. Extranjera, por lo tanto víctima per se de torturas por parte de los niños del colegio que la ven como una intrusa, como un objeto violentable por su condición. Hasta ahí parecería ser un alegato animado contra la discriminación por el lugar de origen, contra la xenofobia. Sin embargo, la realidad que se nos presenta no es tal, y en la historia cobran importancia los primeros detalles de la misma. “El hombre es un lobo para el hombre, pero el lobo no es un lobo para el lobo”. La tercera historia trata sobre la aparición de una bestia en una pequeña campiña francesa, aparición que coincidirá con la misteriosa desaparición de un joven, y de su recuerdo por parte de un amigo.
La cuarta, y última, historia, acaso la segunda mejor lograda, a mi entender, nos presenta a un viajero solitario en medio de una tormenta de invierno que lo llevará a buscar refugio en una casa aparentemente abandonada. El uso de los dibujos, a veces haciendo las veces de primera persona, a veces como observadores, es magistral. No recuerdo muchos ejemplos parecidos. La historia también es cautivante. Nos atrapa la curiosidad que despierta el color negro, la oscuridad, la ausencia de luz y conocimiento; el personaje va descubriendo habitaciones de la casa, la ansiedad por saber lo que está detrás u ocultándose en medio de la ausencia de luz nos gana la partida.Miedo a fracasar, miedo a asumir roles, miedo a ser uno mismo, miedo a caminar por la vida, miedo a crecer, miedo a morir, miedo a la soledad, miedo a comprometerse, miedo a la sociedad, miedo a la gente, miedo a las diferencias… Miedos míos, tuyos y de ellos. El Miedo es un ser vivo. Y la película lo demuestra.
miércoles, 18 de agosto de 2010
RELOAD: Hard rock y artillería metal!!!
Todos los martes y jueves, RELOAD: Lo mejor del hard rock y el heavy metal. Podrás escuchar a los clásicos del hard rock y el metal como ACDC, UFO, KISS, BLACK SABBATH, THIN LIZZY, DEEP PURPLE, URIAH HEEP, SAXON, DIAMOND HEAD, VENOM, IRON MAIDEN, CHARIOT, AVENGERS, VAN HALEN, MÖTLEY CRÜE, SLAYER, ACCEPT, METALLICA, MEGADETH, ANTHRAX, GAMMA RAY, HELLOWEEN y muchos más... Ya saben, entren a http://radioladob.tk/ y disfruten de la mejor descarga metalera!
martes, 3 de agosto de 2010
I HAVE A DREAM: INCEPTION (2010)
"Somos miserables porque escuchamos música pop, o porque escuchamos música pop somos miserables". La línea pertenece al personaje de John Cusack en High Fidelity, y deja notar cierta influencia de la música en la formación del carácter, la personalidad de las personas que la consumen. El producto cultural, cualquiera que sea su forma, debe tener como una norma inherente la penetración en la mente del espectador, oyente, lector, en suma, el consumidor. ¿Se pueden plantar ideas en la mente de las personas a través de la creación de mundos paralelos y de sueños manipulados? Al parecer sí. Para algunos, Christopher Nolan, director de Batman begins (2005), Batman The dark knight (2008), The Prestige (2006), Insomnia (2002), Memento (2000), diseñó un mundo cinematográfico con el objetivo de plantear el dilema que existe entre el director de cine y la industria. La dialéctica existente entre el negocio multimillonario de producción de cine y las intenciones del director de hacer un cine de calidad. Para algunos lo logra, para otros no. Algunos comentarios en los blogs -como el de Páginas del diario de Satán- la muestran como una cinta insoportable, un "adefesio". Para nosotros no lo fue tanto.
La cinta juega con la posibilidad de intervención en la mente de las personas. Se nos dice que se pueden extraer recuerdos, datos, se puede robar información a través de la penetración en los sueños del objetivo. Pero a su vez esta acción genera una contraria, así como se pueden sacar datos, información, también se las puede plantar. Esa es la premisa con la que se desarrolla la historia en su vena más complicada. Las otras líneas de la historia tienen que ver con los traumas personales de los personajes principales (Leonardo DiCaprio y Cillian Murphy, regulares nomás) y la búsqueda de la redención. La superposición de los sueños, soñar dentro de un sueño, constituye el escenario en el que se desarrolla la trama.
La primera parte de la película consiste en la presentación de la historia, así como la búsqueda y preparación de los personajes. Sin mencionar nombres, hace recordar mucho a las producciones en las que se junta a muchas superestrellas para un gran golpe, un asalto, un secuestro, o simplemente, la ejecución de una idea en común. Para mí, lo fascinante de la película viene en la parte intermedia. El uso de la terminología de la manipulación e interpretación de los sueños que se utiliza en el guión. Y es rescatable en la medida de que se utilizan conceptos psicoanalíticos ante el público (Freud saldría aplaudiendo de la sala). No estoy hablando de que sean conceptos e ideas despojadas de su naturaleza académica, sino de su adaptación a un guión de cine sin perder su esencia. La idea de que podemos interpretar los sueños de alguien, inducirlos, manipularlos, ya se había tocado antes en el cine –The Matrix, por ejemplo-. Pero con esta película, que no es una gran obra, ni se convertirá en un clásico de
l cine, alcanza creo otro nivel, ya que desarrolla una argumentación distinta en relación al tema. La última parte ya se encuentra dentro del género de acción. A modo de un videojuego, como lo han llamado en El Comercio, la película entra en los lugares convencionales de los productos de esa naturaleza. A punta de balazos bajamos nivel a nivel, y nos llevamos puestos los obstáculos, que son las proyecciones de la mente del soñador, hasta llegar al nivel final y el posterior desenlace.
En suma, una buena película. Entretenida, con un buen argumento, una idea desarrollada y bien sustentada en el guión, algo que la mayoría de veces no sucede con las cintas de ciencia ficción de gran presupuesto. Y una actuación para rescatar: Joseph Gordon-Levitt, actor de televisión y de películas independientes, su único blockbuster fue GI Joe (2009), que se lleva de encuentro al resto. Vayan a verla.
El Dato freak:
Inception tiene un cómic a modo de prólogo que puede leerse o descargarse en pdf desde esta página web http://movies.yahoo.com/feature/inception-comic.html. Cuenta con el guión de Jordan Goldberg y dibujo de Long Vo, Joe Ng y Crystal Reid.
Mike B-Side
La cinta juega con la posibilidad de intervención en la mente de las personas. Se nos dice que se pueden extraer recuerdos, datos, se puede robar información a través de la penetración en los sueños del objetivo. Pero a su vez esta acción genera una contraria, así como se pueden sacar datos, información, también se las puede plantar. Esa es la premisa con la que se desarrolla la historia en su vena más complicada. Las otras líneas de la historia tienen que ver con los traumas personales de los personajes principales (Leonardo DiCaprio y Cillian Murphy, regulares nomás) y la búsqueda de la redención. La superposición de los sueños, soñar dentro de un sueño, constituye el escenario en el que se desarrolla la trama.
La primera parte de la película consiste en la presentación de la historia, así como la búsqueda y preparación de los personajes. Sin mencionar nombres, hace recordar mucho a las producciones en las que se junta a muchas superestrellas para un gran golpe, un asalto, un secuestro, o simplemente, la ejecución de una idea en común. Para mí, lo fascinante de la película viene en la parte intermedia. El uso de la terminología de la manipulación e interpretación de los sueños que se utiliza en el guión. Y es rescatable en la medida de que se utilizan conceptos psicoanalíticos ante el público (Freud saldría aplaudiendo de la sala). No estoy hablando de que sean conceptos e ideas despojadas de su naturaleza académica, sino de su adaptación a un guión de cine sin perder su esencia. La idea de que podemos interpretar los sueños de alguien, inducirlos, manipularlos, ya se había tocado antes en el cine –The Matrix, por ejemplo-. Pero con esta película, que no es una gran obra, ni se convertirá en un clásico de
l cine, alcanza creo otro nivel, ya que desarrolla una argumentación distinta en relación al tema. La última parte ya se encuentra dentro del género de acción. A modo de un videojuego, como lo han llamado en El Comercio, la película entra en los lugares convencionales de los productos de esa naturaleza. A punta de balazos bajamos nivel a nivel, y nos llevamos puestos los obstáculos, que son las proyecciones de la mente del soñador, hasta llegar al nivel final y el posterior desenlace.
En suma, una buena película. Entretenida, con un buen argumento, una idea desarrollada y bien sustentada en el guión, algo que la mayoría de veces no sucede con las cintas de ciencia ficción de gran presupuesto. Y una actuación para rescatar: Joseph Gordon-Levitt, actor de televisión y de películas independientes, su único blockbuster fue GI Joe (2009), que se lleva de encuentro al resto. Vayan a verla.
El Dato freak:Inception tiene un cómic a modo de prólogo que puede leerse o descargarse en pdf desde esta página web http://movies.yahoo.com/feature/inception-comic.html. Cuenta con el guión de Jordan Goldberg y dibujo de Long Vo, Joe Ng y Crystal Reid.
Mike B-Side
domingo, 1 de agosto de 2010
NATURA: EL CURSO DE LAS COSAS
Exposición de Ana Cecilia Gonzales Vigil
Centro Cultural Británico
Hasta el domingo 8 de Agosto.
El sonido de una gota de agua que cae envuelve la sala. Te invita a buscarla, mientras admiras colores, rojos, verdes, marrones. Formas, paisajes irreales, esas son las hermosas fotografías que Ana Cecilia Gonzales Vigil, http://www.acgvz.com/acercade.html, logró captar gracias al viaje que hizo junto a la organización Cape Farewell, quienes buscan difundir, a través del arte y la cultura, información sobre los efectos del cambio climático. El año pasado en coordinación con la Universidad de Oxford, Cape Farewell hace su primer viaje a Perú e invita a la fotógrafa a formar parte de su expedición. El viaje empezó en el nevado de Salcantay (Cusco) y terminó en la reserva de Tambopata (Puno – Madre de Dios).
Las imágenes que Vigil logra captar en la expedición nos hacen reflexionar sobre los procesos naturales, los nevados, los ríos, los charcos, las flores, las nubes. Hay una sala en la exposición donde podemos ver videos todo eso. La lluvia, los movimientos de las nubes te hacen sentir mucho más cerca de ese viaje. En el patio de la galería podemos interactuar con unas cajitas verdes, que al ser abiertas nos sorprenden con sonidos de la naturaleza. Los sonidos están separados, el ruido del agua, el canto de los pájaros. Si abres todas las cajitas puedes escuchar el sonido total. La muestra puede llevarnos hacia todos esos lugares en 15 o 30 minutos, tiempo en el que puedes observar toda la exposición.
En suma, Natura recrea el equilibrio de los ecosistemas naturales, nos lleva hacia una reflexión alrededor del curso de las cosas, del respeto por los procesos naturales, y, lo más importante, cómo nos vemos ante la grandeza de la naturaleza.
Nati Espino
Centro Cultural Británico
Hasta el domingo 8 de Agosto.
El sonido de una gota de agua que cae envuelve la sala. Te invita a buscarla, mientras admiras colores, rojos, verdes, marrones. Formas, paisajes irreales, esas son las hermosas fotografías que Ana Cecilia Gonzales Vigil, http://www.acgvz.com/acercade.html, logró captar gracias al viaje que hizo junto a la organización Cape Farewell, quienes buscan difundir, a través del arte y la cultura, información sobre los efectos del cambio climático. El año pasado en coordinación con la Universidad de Oxford, Cape Farewell hace su primer viaje a Perú e invita a la fotógrafa a formar parte de su expedición. El viaje empezó en el nevado de Salcantay (Cusco) y terminó en la reserva de Tambopata (Puno – Madre de Dios).
Las imágenes que Vigil logra captar en la expedición nos hacen reflexionar sobre los procesos naturales, los nevados, los ríos, los charcos, las flores, las nubes. Hay una sala en la exposición donde podemos ver videos todo eso. La lluvia, los movimientos de las nubes te hacen sentir mucho más cerca de ese viaje. En el patio de la galería podemos interactuar con unas cajitas verdes, que al ser abiertas nos sorprenden con sonidos de la naturaleza. Los sonidos están separados, el ruido del agua, el canto de los pájaros. Si abres todas las cajitas puedes escuchar el sonido total. La muestra puede llevarnos hacia todos esos lugares en 15 o 30 minutos, tiempo en el que puedes observar toda la exposición.En suma, Natura recrea el equilibrio de los ecosistemas naturales, nos lleva hacia una reflexión alrededor del curso de las cosas, del respeto por los procesos naturales, y, lo más importante, cómo nos vemos ante la grandeza de la naturaleza.
Nati Espino
Suscribirse a:
Entradas (Atom)