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miércoles, 15 de septiembre de 2010

LA LARGA DURACIÓN DEL METAL: A HEADBANGER'S JOURNEY

El Metal siempre será despreciado. Despreciado por el resto de la sociedad porque, la mayoría de veces, valora la honestidad, destruye los paradigmas, rompe con las barreras de los prejuicios, invita a la liberación, crítica el abuso. La música puede ser un catalizador. Destructor de nervios y miedos. El Metal puede caer sobre tí como un gran garrote de acero que puede aniquilarte. O puede ser el gatillo que necesitas para disparar tu ser. Enfrentar al enemigo, ser uno mismo, rechazar al rebaño. Ser uno solo. Pero no el único. Con el Metal puedes mirar a tu alrededor y encontrar a un ejército de individuos, de seres únicos, pero unidos por la pasión que envuelve a la tribu. No puedes ser uno más de ellos, además, no te lo permitirán. Aquellos que se dicen buenos te mirarán como un desadaptado. No eres igual al resto, no eres igual a ellos. Por eso te señalarán y te encasillarán en el molde que los mediocres tienen para ser menos mediocres: el prejuicio. Dirán, como el Baron Rojo que "los rockeros van al infierno". Pero eso no importa. El Metal es música para inconformes, es libertad a través de alto voltaje sonoro. Luchar contra la marea, contra la gran manta que cubre toda la realidad de miseria. La música, el metal, corre por tus venas si eres tú mismo. Pero si piensas que la soledad es tu única salida, te equivocas, hay miles como tú, pero no iguales a tí. De acero está hecho tu corazón, y es lo que te hace único.

Sam Dunn nos narra su viaje a través de la furia y esencia del metal en METAL: A HEADBANGER'S JOURNEY. En español vendría a ser "El Viaje de un Metalero", película documental grabada el 2005. La película cuenta una línea temporal interesante, no vista como tal desde el principio, pero sí reconocible para cualquier amante de este estilo musical. Pero el eje de todo el documental, su base, su razón de ser, su arma letal, son las entrevistas -muy buenas, en su mayoría- a diversos personajes de la escena. Personajes importantísimos en la perspectiva evolutiva musical e histórica de este movimiento: Ronnie James Dio -QEPD-, Bruce Dickinson, Tommy Iommi, Lemmy Kilmister, Dee Snider, Tom Araya, Necrobutcher, Alice Cooper, entre otros.

Se nos mostrará una perspectiva de la naturaleza, casi para algunos oculta, de este estilo musical. Naturaleza que tiene conexión con las raíces clásicas de la música -en especial con Wagner-, con las raíces medievales de la música -con su teoría de la nota musical llamada el tritón-, y con las raíces más profundas del blues de los esclavos americanos. Otro aporte del documental es que nos ofrece un análisis, tema por tema, de todos los elementos no musicales que envuelven al metal. La influencia del entorno social en la psicología de los amantes de esta música, la relación de género en el metal, las alegorías y críticas al cristianismo y a todo tipo de religión, la defensa contra los continuos ataques de la sociedad -en este caso estadounidense- sufridos por los artistas, etc. Todo para tratar de responder una pregunta, que es la interrogante que motivó a Sam Dunn a realizar este trabajo: ¿por qué el metal ha sido objeto de críticas, ataques y condenas constantes por parte de la sociedad, por parte de aquellos que se dicen buenos?

Responder o no a esta pregunta, no importa. Lo cierto es que este documental es uno de los pocos que ha tratado de entender al metal como un hecho histórico de larga duración. Trata de entender a un fenómeno que lleva más de cuarenta años haciéndose presente e influyendo de diversas maneras en cada sociedad en la que ha tenido espacio para desarrollarse. Sería bueno terminar este post con dos frases de dos personajes totalmente opuestos, musicalmente hablando. Rob Zombie: "Lo interesante acerca de esto es que es un fenómeno tan grande, y aún así la gente no lo nota"; Joe Strummer: "Cualquier estilo de música de lo que se trata es de que nos enseña que es importante, es bueno estar vivo"

Miky Lado B
Bang your head!

sábado, 4 de septiembre de 2010

CICLO CINE Y MÚSICA: DOCUMENTALES - 1era Fecha Jueves 2 de Setiembre - PUNK: ATTITUDE

Es un documental sobre el surgimiento del movimiento Punk. Don Letts, es un director de cine forjado en el acero del movimiento contra-cultural en la Inglaterra de los años 70's: el Punk. El Punk "es", a decir de los participantes, ...más que una movida musical, más que una moda polémica, una actitud, un estado de ánimo, un estilo de vida. En el documental se rescatan los elementos que hicieron de esta una ola anti-establishment, y que hacen que aún hoy se sientan los estragos del terromoto cultural que propició el movimiento Punk en el mundo. Con testimonios de personajes como Jim Jarmusch, Johnny Depp, Siouxsie Siux, Johnny Rotten, que son sólo algunos de los personajes que alimentaron y se nutrieron de esa ACTITUD.



CICLO CINE Y MÚSICA: DOCUMENTALES

El Cineclub OJOS ABIERTOSde la UTP, con el apoyo del colectivo PROYECTO LADO B, presenta el 2do Ciclo de Cine y Música: DOCUMENTALES, MOVIMIENTOS MUSICALES. Películas documentales que nos muestran el nacimiento, desarrollo y, ocasionalmente, la muerte de movimientos musicales que calaron de manera importante en el inconsciente colectivo del mundo. Punk, Hardcore, Metal, Grunge y Britpop, son los movimientos elegidos debido a su influencia, tanto en la cultura como en el ideario social de todos nosotros. Todos los jueves de setiembre, a las 7:30 pm, en el AUDITORIO ELISA TOULLIER DE VALCÁRCEL, de la UTP, 3 piso. EL INGRESO ES LIBRE. La programación es la siguiente:



JUEVES 2 DE SEPTIEMBRE, 7:30 p.m.
Punk attitude
País y año: EEUU. 2007/ Director: Don Letts

JUEVES 9 DE SEPTIEMBRE, 7:30 p.m.
American hardcore
País y año: EEUU. 2006/ Director: Paul Rachman

JUEVES 16 DE SEPTIEMBRE, 7:30 p.m.
Metal: a headbanger's journey
País y año: EEUU. 2005/ Director: Sam Dunn

JUEVES 23 DE SEPTIEMBRE, 7:30 p.m.
Hype!
País y año: EEUU. 1996/ Director: Doug Pray

JUEVES 30 DE SEPTIEMBRE, 7:30 p.m.
Live forever: The rise and fall of the britpop
País y año: EEUU. 2003/ Director: John Dower

martes, 13 de julio de 2010

I AM SOMEBODY!: WATTSTAX (1973)

"Una expresión espiritual de una experiencia negra". Así define Richard Pryor al Festival de Watts -barrio negro de Los Ángeles- de 1973. WATTSTAX es una combinación de dos palabras en inglés: WATTS, comunidad antes mencionada, protagonista en 1965 de una revuelta en la que la población se levantó en contra de los abusos raciales y la miseria en la que se hallaban sumidos desde siempre; y STAX, que era el nombre de una de las más influyentes firmas discográficas de Rythm and Blues, Soul y Funk en Estados Unidos.

"Hacerlos pensar es un progreso".
Contradicciones, discursos encontrados sin que se noten uno al otro. Testimonios de negros que muestran el orgullo de una época de cambio, un momento en la historia de los Estados Unidos en el que ser negro era sinónimo de poder, de cultura ancestral, de legado espiritual. Pero también de vicios y de malos hábitos, de sensaciones encontradas y de conformismo. Todos los estigmas que acompañan al mito del "hombre negro" en EEUU se muestran en este documental. Y en medio de ellos, en medio de toda la artillería verbal, Richard Pryor, demostrando sus enormes, gigantescas, habilidades como antropólogo no intencionado, como observador de la realidad y como teatralizador de la misma. Pryor utiliza su humor, no exagerado, realista, natural, apoyado en el film con las imágenes de la gente y la calle, como un medio para conocer la actitud, la realidad del hombre negro común y corriente, con una maestría digna de uno de los mejores comediantes de todos los tiempos. Sin duda, salvo por la música, es de lo mejor que hay en esta película de más de una hora y media.

Otra cosa importante, otro elemento destacado de la película, son los diálogos que se muestran en ella. Relatos realistas, descarnados, pero no por ello tristes, sobre lo que significa ser negro, sobre los prejuicios que de ello nace y radica en la sociedad blanca. Podemos ver a gente normal, gente común y corriente hablando de sus problemas y esperanzas, pero también de sus defectos y prejuicios, como el racismo a la inversa que se nota claramente en un momento de la película. "Un hermano puede usar cierto trucos con una blanca y ella sólo dirá sí. Hay ciertos trucos que no se puede usar con una hermana".

WATTSTAX es el registro documental del festival organizado por las agrupaciones pro-derechos humanos de los negros. Se puede ver en ella al reverendo Jesse Jackson, incansable luchador por los derechos de los negros, recitando su poema I am somebody, y comenzando su disertación con el ya famoso "Today is a beautiful day", que el grupo británico Primal Scream usó en alguna de sus canciones. En el festival vemos la partición como organizador, entre otros, de Mario Van Peebles, director de Sweet Sweetback's Baadasssss Song, filme considerado piedra fundacional del movimiento Blaxpoitation. El festival estuvo organizado de manera tal que se le recordara como el "Woodstock negro". Fue una iniciativa arriesgada, las entradas para el festival tuvieron el precio de tan sólo 1 dólar. La filmación estuvo a cargo de Mel Stuart, quien fue el director de la película Willy Wonka and The Chocolate Factory de 1971. El film estuvo nominado al Globo de Oro y llegó a ser expuesta en el Festival de Cannes. Hermosas imágenes, letras impactantes, discursos callejeros, contradictorios, y, sobretodo, excelente música: Isaac Hayes, The Bar-Kays, Albert King, Rufus Thomas y muchos más. Día glorioso en el que hubo Rythm and blues, Soul, Funk, Gospel, etc., pero como diría Jesse Jackson: "They're just labels. We know that music is music".

domingo, 4 de octubre de 2009

CICLO DE CINE - LADO B / CINE y MUSICA


El cineclub "Ojos abiertos" de la Universidad Tecnológica del Perú, celebrando el V Aniversario de la Dirección de Cultura, y el II del Centro Cultural "Alberto Quintanilla", presenta el ciclo "OCTUBRE: LADO B / CINE Y MÚSICA", dedicado a películas que tienen como eje temático el acercamiento del arte cinematográfico a distintos géneros musicales, como el rock, post punk, soul, jazz y las tendencias digitales (remixes, samples, etc.) a través de particulares biopics, ficciones y documental.
Contando esta vez, con el apoyo del colectivo "Proyecto Lado B", conformado por egresados de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.La cita es todos los jueves de octubre a las 6:00 p.m., en el auditorio "Elissa Toullier de Valcárcel" (pabellón "F" 3º piso, Universidad Tecnológica del Perú - Av. Petit Thouars 116 - Lima). A continuación, les dejamos la Programación.

JUEVES 01 DE OCTUBRE / 6:00 p.m.
24 Hour Party People (2002)
Dirección: Michael Winterbottom / Países: R. Unido, Francia y Holanda. /Duración: 115 min.

La película retrata gráficamente el baile y la música de Manchester desde finales de los 70 hasta principios de los 90 y documenta la vitalidad que convirtió a la ciudad en un lugar de moda en todo el mundo. El film muestra la trepidante y emocionante historia de la discográfica Factory Records, su ascenso y caída, siendo promotora de grupos como Joy Division, New Order y Happy Mondays, y de la conocida discoteca Hacienda.

JUEVES 08 DE OCTUBRE / 6:00 p.m.
Control (2007)
Dirección: Anton Corbijn / País: Reino Unido / Duración: 122 min.

La historia de Ian Curtis, líder del legendario grupo británico Joy Division, basada en la novela "Touching From a Distance" de la viuda de Curtis, Deborah. Los conflictos personales del icono del post-punk; durante el periodo de ascenso y auge de Joy Division, hasta su temprana muerte, a las puertas de comenzar su primera gira por los Estados Unidos, en una melancólica y poética mirada a la genialidad autodestructiva.

JUEVES 15 DE OCTUBRE / 6:00 p.m.
Mo' Better Blues (1990)
Director: Spike Lee / País: EUA. / Duración 112 min.

Bleek es un riguroso trompetista, quien junto a Shadow, un saxofonista, lideran un quinteto de Jazz que toca en un club de los bajos fondos. De pronto Blake se implicado en un sinfín de problemas, entre los cuales está defender al manager del grupo, quien tiene problemas de juego y es golpeado por sus acreedores. Asimismo, debe elegir entre dos mujeres, una maestra de escuela y una cantante, con las que mantiene una relación sentimental paralela, y por si fuera poco, una rivalidad profesional con Shadow amenaza con dividir a la banda.

JUEVES 22 DE OCTUBRE / 6:00 p.m.
The Commitments (1991)
Director: Alan Parker / País: EUA. / Duración 118 min.

Jimmy es un emprendedor joven irlandés que pretende formar y manejar un grupo de "soul" en un barrio pobre de Dublín. ¿Por qué soul? Según Jimmy, el soul es la música del trabajador, que lleva el ritmo del sexo y el mensaje de redención a las clases bajas. Además, independientemente de cuestiones étnicas, Jimmy dice: "Los Irlandeses somos los negros de Europa; los Dublineses somos los negros de Irlanda; y los del Barrio Norte somos los negros de Dublín". Luego de unas simpáticas y graciosas audiciones, Jimmy va completando a los miembros para el grupo.

JUEVES 29 DE OCTUBRE / 6:00 p.m.
Good Copy, Bad Copy (2007)
Dir.: Andreas Johnsen, Ralf Christensen y Henrik Moltke. / País: Dinamarca /Dur.: 62 min.

Un interesante documental sobre los derechos de autor en la era digital y las redes informáticas. El remix, el sample y la facilidad de difusión del entorno digital, fomenta la creatividad y suple las necesidades culturales en determinados contextos, lo que se ve amenazado por las legislaciones privativas tradicionales. Como ejemplos se muestra el trabajo de Girl Talk, un exitoso DJ, Danger Mouse y su "Grey Album", fruto de la remezcla del "White Album" de los Beatles y el "Black Album" de Jay-Z, el cine nigeriano en búsqueda de alternativas para la compensación al autor, desafiando el modelo impuesto por Hollywood, y el "Techno Brega" en Brasil, movimiento que remezcla exitos del pop rock mundial en un formato techno con un modelo de negocio basado no en la venta sino en el éxito de la canción para atraer público a las fiestas.